一个乐队发展的过程常常潜藏着一个内在的矛盾，这就是当他们生气十足的时候，他们常常在音乐上还没有达到成熟的境地，而当他们在音乐上相对成熟的时候，当初的生气常常已经离去。特别是唐朝这样已经颇有历史的乐队，听者本身也经历着变化，特别是心态上的、欣赏趣味上的变化。
唐朝新作的外在力度无疑有所减弱，这包括乐队部分，也包括演唱状态，这种减弱的一大好处就是比较第一批作品来说音乐的层次大大丰富了。
唐朝的音乐中出现了以往少有的“温情”，少了点杀伐之气，多了点人间烟火，这不同于他们早期那种豪气逼人，让人更愿意保持一点距离，现在的作品英雄形象似乎有所弱化，但是更接近生活本身。
唐朝依然有梦。当年那种“菊花、古剑、美酒”的气概仍然贯穿在新的作品当中，不过选择了更内在和更音乐化的表现形式，这对于依然停留在当年感觉的听众或许会引起几分疑虑。
如果说有什么遗憾，我觉得多少缺了一点极端化的东西，例如高潮性的持续常常显得不够，这又曾经是唐朝最出色的特点。而且从这些新作音乐处理的层次对比上应该比以往更明确，因为在较多的层次中“强”能得到最好的体现。
中国的乐队音乐已经进入第三个阶段，就是大批年轻一代和老一代并存发展的阶段，这个阶段中年轻的乐队将面临音乐成型和市场的考验，老一代的乐手们则必须超越自己的原生态的状态，进入到不断把音乐的理念转化为实在的音乐并保持在前列。如果这种情况形成，中国的乐队音乐才可能进入一个不失生气并不断扩大影响力的正常生存状态。
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